Né le 26 février 1965 à Suresnes, Laurent Beyne est un artiste français sculpteur de verre et de lumière, dont le parcours singulier s’inscrit dans une démarche artistique radicalement indépendante, entre rigueur technique, recherche poétique et engagement artisanal. Fondateur de l’atelier Deux Ailes, il est reconnu pour son travail pionnier autour de l’hybridation du verre et de la lumière.
De la prose à la lumière : une vocation fondée sur l’inspiration
Très tôt, Laurent Beyne manifeste un goût profond pour l’expression poétique, comme une source d’inspiration primordiale. Après un baccalauréat scientifique, il s’engage d’abord dans des études scientifiques, avant de bifurquer vers l’architecture (ESA) à Paris. C’est là qu’émerge le point de départ fondateur de son œuvre : une alchimie triangulaire entre l’eau, le verre et la lumière, qui deviendra son langage artistique propre.
Durant ses études, il approfondit cette quête à la Fachhochschule de Düsseldorf, renforçant la conviction que la voie qu’il suit n’est pas celle de l’architecture construite, mais bien celle d’une architecture intérieure du sensible, à travers la matière-lumière.
Ses premières pièces (1985) sont des maquettes poétiques à forte valeur symbolique, révélant déjà une rupture : l’ambition de devenir architecte cède le pas à la naissance d’un geste artistique total. Selon ses propres termes, son métier est de mettre de la lumière dans la matière, autant que de la matière dans la lumière.
La naissance de Vera et l’avènement de l’objet lumière
Fin 1985, Laurent Beyne conçoit Vera, première pièce majeure de sa collection : un cube de verre stratifié enchâssé dans un bloc de béton. Cette œuvre inaugure une vision radicalement neuve du verre : minéral élastique, à mémoire de forme, Vera devient le symbole d’une matière réinventée, poétique et formelle. Cette même année, il crée l’atelier Laurent Beyne, prémices d’une aventure artistique toujours en cours.
Deux Ailes : un nom, une philosophie
En 1995, il fonde l’atelier Deux Ailes, nom inspiré par ses enfants, Lou et Lo Polly, évoqués dans un jeu phonétique. Cette maison d’édition autant artistique qu’artisanale incarne ses valeurs : création intégrale, unicité du geste, proposition d’une alternative à la production industrielle. Il y formalise ses convictions dans une charte fondatrice éditée en 2012, affirmant notamment :
Une œuvre entre passé primitif et futur poétique
Pour Laurent Beyne, le temps est une matière invisible figée dans le résultat. Ses gestes de fabrication s’inscrivent dans un viaduc symbolique entre la taille préhistorique du silex — ancêtre du verre comme support du geste humain — et une écriture visionnaire tournée vers le futur. Chaque pièce incarne cette tension féconde entre l’archaïsme du geste et la modernité du langage plastique.
Il développe très tôt des techniques exclusives (mosaïque souple, éclats sur film silicone, modelage à mémoire de forme, pierre opaque transparente et tant d’autres choses), qui donneront naissance à un répertoire d’œuvres riches, de la sculpture lumineuse au mobilier d’exception, en passant par des objets oniriques et expérimentaux.
Collaborations, reconnaissance et diffusion
Dès 1987, il expose en France et à l’international (Paris, Francfort, Hanovre, Milan, New York, Tokyo…) et collabore avec des noms prestigieux : Shiseido, Guy Savoy, Garouste et Bonetti, David Gill, entre autres. Il conçoit également des œuvres uniques comme le vitrail contemporain de l’église Saint-Luc à Paris, conçu comme une faille fine et haute, comme un lien fragile et indéfectible entre l’Homme et Dieu.
Ses pièces fascinent collectionneurs et passionnés d’art contemporain par leur audace formelle et leur intemporalité. Parmi les créations majeures, l’œuvre « Éternité » (2015) présentée à Euroluce à Milan incarne son ambition paradoxale : rendre transparente la pierre opaque.
Un ancrage en Auvergne, territoire de silence et de lumière
En 2017, après plus de cinquante ans à Paris, Laurent Beyne choisit de s’installer dans sa région d’origine et de cœur, l’Auvergne, entre Haute-Loire et Cantal. C’est à Brioude, au cœur d’une nature brute, qu’il installe son atelier-laboratoire, lieu d’expérimentations, de rigueur artisanale et de haute exigence créative.
Il y développe également trois galeries dédiées à son travail : La Troisième Aile, à Brioude, Saint-Flour et Vichy. Depuis fin 2024, il entre comme artiste permanent dans l’excellente galerie Berthéas (Saint-Étienne, Vichy et Paris). La rencontre avec Claudie et Alain Berthéas marque ainsi un tournant important, en ce sens qu’ils sont à ses yeux les premiers galeristes l’ayant approché en qui il se sent en confiance, peut-être même bien « en connivence » selon ses propres mots.
Un univers singulier, une œuvre en expansion
Aujourd’hui, Laurent Beyne poursuit une œuvre indépendante, visionnaire et résolument alternative. En près de quarante ans de création, il a réalisé plus de 40 000 pièces, diffusées dans 70 pays, chacune fabriquée à la main, entre Île-de-France et Auvergne.
Ses œuvres — lumières, sculptures, objets et mobilier — conjuguent verre, acier inoxydable, pierres semi-précieuses, marbre, pierre de Bouzentès apportée par Emmanuel Hébrard et sa belle famille. Elles se situent à la croisée de la haute couture, de la joaillerie, de l’architecture, de la cristallerie et d’une alchimie intérieure propre à leur créateur. Assisté de l’expertise de toute son équipe, toutes les pièces passent par ses mains.
Laurent Beyne, dans sa soixantième année, continue de bâtir l’univers qu’il a initié en 1985 : un monde où la lumière devient matière, où la main pense, où chaque œuvre éclaire une poésie du réel.
© Copyright 2025 Laurent BEYNE – atelier DEUX AILES
